2．好摄影留住你的视线

再好的作品无人注目也是枉然。2017年全世界的人拍摄了超过12000亿张图片。12000亿是什么概念？按着快门每秒十张昼夜不停地连拍，大概要从夏禹治水拍到现在。可怜的观者在图片的饱和轰炸之下看着邮票大小的图片在手机屏上迅速滚过，能给它一秒钟的注意力已经是谢天谢地。有时为了让朋友开心，很多图片还没打开便点了赞。

为了留住观者的视线，图片的色彩变得越来越绚丽，图片被不由分说地调得色彩过度饱和来抓人眼球。等到观者的视觉被淹没在“一块大花布”之中，又开始不分青红皂白地玩起黑白，还美其名曰黑白更艺术。一张比一张暗，张张加上暗角，撒上噪点。岂不知一张图片上的任何视觉元素都不是可有可无的，都在分享观者短暂的注意力。这些肤浅的表面形式毫无内容可言，而且重复率极高，更糟糕的是它分享了观者对作品内容本来已经少得可怜的注意力。于是给他们留下的印象只是花布、昏暗和陈旧以及由此而产生的排斥感。

保加利亚摄影师佩特科夫希望创作一个独特而具有强烈挑衅性的作品。他让女朋友把面部涂成黑色，再从下嘴唇往下涂上一道红线，站在同样黑色的背景布前。拍摄时为了表情自然，他让模特低着头，然后像突然想起什么事情来一样猛地抬起头来看着相机。这幅作品（图2-2）居中构图，完全对称，只用三种最强烈对比的色彩—红、黑、白，所有的考虑都是为了达到最大的视觉震撼。看完这张作品的观者大概这一辈子都不会轻易忘记。好摄影靠的是内容和创意。以新颖的题材让人产生兴趣，以新颖的视角引人注目，以新颖的手法触动感官，再以丰富的内涵留住观众。

何为创作？首先是创，然后才是作。

只作不创无非是手工制品而已，尽管我们可以把它做得完美无缺。