汉语诗歌的声律构成

什么是汉语诗歌的声律？综观历代学人对声律的看法，我们认为可概括为：声律主要是汉语语音要素在诗歌中的应用规律。

诗歌是语言（语音）的艺术，语言是由语音、词汇、语法构成的，诗歌是遣词造句、协和语音的艺术创造，声律就是语音在诗歌创作的表现形式。

汉语语音的构成是：（声+韵）+调=音节，按照今天语音学的分析来说，那就是：声母是辅音；韵母是元音，或元音加元音，或元音加辅音构成的；声调是音节的高低升降的变化。汉语语音的使用单位是音节，书面上一个汉字基本等于一个音节，一个音节表达的语言单位要么是词，要么是语素。一个音节大致包括声母（按照传统，零声母也算名义上的声母）、韵母和声调三个组成部分。声律就是这些要素在文学形式中的体现。

声律的基本内容是讲求平仄、押韵、对仗、停顿（节奏）四个方面。这四个方面都与汉语的语音要素相关。比如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱风林晚，

霜叶红于二月花。

这首诗首先是押韵的，即斜（xiá）、家、花三字同韵，即韵母相近（同韵腹、韵尾）。其次声调的调型是交替的，即“仄仄平平仄仄平，平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄平平仄仄平”。再次在音节停顿上是2-2-2-1式，即两个音节一顿，最后一个音节一顿，这就是节奏。

对仗也是语音要素的体现，下面再讲。

汉代以前人们尚未系统地认识到声律在文学中的作用，诗歌声律全出于天籁。至南北朝时声律之论方盛。唐·皎然《诗式·明四声》:“乐音有宫商五音之说，不闻四声。近自周颙、刘绘流出，宫商畅于诗体，轻重低昂之节，韵合情高……”[8]《南齐书》记载了当时的盛况：“永明末，京邑人士盛为文章谈义，皆凑竞陵王西邸。绘等为后进领袖，机悟多能。时张融、周颙并有言工，融音旨缓韵，颙辞致绮捷，绘之言吐，又顿挫有风气。”[9]

声律之所以被人们重视，跟时人发现汉语存在四声有关。《南史》卷三十八《陆厥传》:“（永明末）时盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅玡王融以气类相推毂。汝南周颙善识声韵。约等文皆用宫商，将平上去入为四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”[10]又卷五十七《沈约传》:“（约）又撰《四声谱》，以为 ‘在昔词人累千载而不悟，而独得胸衿，穷其妙旨’。自谓入神之作。”[11]四声的发现，促进了人们对汉语语音的认识，作家也有意识地运用这一要素进行创作。沈约《谢灵运传论》称：“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”[12]

古人对声律的认识是有过程的，一旦发现之后就能自觉地运用到诗歌创作中。声律运用到诗歌之中，到底给诗歌的表达带来了哪些艺术效果呢？也就是说声律在诗歌构成中的作用如何呢？古人大都语焉不详。刘勰《文心雕龙·声律》:“夫吃文为患，生于好诡，逐新趣异，故唇吻乱纷；将欲解结，务在刚断。左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。是以声画妍媸，寄在吟咏；滋味流于下句，气力穷于和韵。”[13]在朦胧之中可以体味到他要说的一些意思。

下面我们就说说声律在文学作品中的艺术作用。

（一）平仄交错构成了抑扬跌宕的美

汉语四声传统上称作“平上去入”，这四个调的调值不同，《元和新声韵谱》:“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”就是说平声是一个长平调，其他三声都不是平调，因为平调可以无限延长，故谓平声；其他三个声调都不是平调，不能无限延长，故统称为仄声。平仄实质是长短曲直的不同，即平与高低曲折的对立。诗歌就是以此加强格律变化的。这种变化实质是高低长短的不同，高低长短的交错就构成了抑扬跌宕的艺术效果。如杜甫的《春望》：

国破山河在，仄仄平平仄

城春草木深。平平仄仄平

感时花溅泪，仄平平仄仄

恨别鸟惊心。仄仄仄平平

烽火连三月，仄平平仄

家书抵万金。平平仄仄平

白头搔更短，平平仄仄

浑欲不胜簪。仄仄平平

在讲求声律的诗歌中，平仄总是交错递用的。沈约所谓“若前有浮声，则后须切响”就是这一主旨的体现。平仄律的实质是平与不平（高下或曲折）律。

（二）韵脚和谐构成回环缭绕的美

从历代汉语诗歌押韵的行为和规则看，所谓押韵即一首诗里的某些诗句末尾用上韵基相同或十分相近、语感上和谐的韵字。所谓韵基（又称韵身），就是汉语韵母的主要元音和韵尾的组合，如现代汉语的ɑn/iɑn/uɑn/üɑn四个韵母里的ɑn就是韵基。如果没有韵尾，那么韵腹就是韵基，如现代汉语的ɑ/iɑ/uɑ三个韵母里的ɑ即是韵基。韵基相同或非常相近的的字，就可押韵，这些押韵字汇合起来，传统上称为韵部。同一韵部指的是主要元音相同（或相近）、韵尾相同的字的集合，比如ɑn、iɑn、uɑn、üɑn四个韵母的字统合为一个韵部，可以称为“山寒”韵。这一韵部在同一首诗中出现在句子末尾就构成了押韵。

诗歌讲求押韵，目的是增强回环缭绕的和谐美的境界，加强诗歌的乐感。由于同一韵部的字主要元音相同或相近，就增强了乐音成分（元音为乐音），加上韵尾的辅助，就显得和谐乐耳，韵味无穷。刘勰所谓：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，故余声易遣……”[14]说的就是这一道理。比如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新亭浊酒杯。

上例“哀、回、来、台、杯”五字押韵，押的是代表中古音的“诗韵”（平水韵）的咍（灰）韵，读起来一韵往还，余音不绝。

又如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

“鸦、家、马、下、涯”押韵，押的是曲韵的“家麻”韵，这首曲句句有韵，朗朗上口又悦耳。

（三）对仗构成整齐匀称的美

对仗是古典诗歌的传统之一。对就是对应，仗就是仪仗，对仗就是句对句，词对词。对仗跟语音要素有什么关系呢？下面我们可以先看一下温庭筠的词《更漏子》：

柳丝长， 仄平平

春雨细， 平仄仄

花外漏声迢递。

惊塞燕， 平仄仄

起城乌， 仄平平

画屏金鹧鸪。

香雾薄， 平仄仄

透帘幕， 仄平平

惆怅谢家池阁。

红烛背， 平仄仄

绣帘垂， 仄平平

梦长君不知。

在这首词里，柳丝长（仄平平）：春雨细（平仄仄）；惊塞燕（平仄仄）：起城乌（仄平平）：香雾薄（平仄仄）；透帘幕（仄平平）；红烛背（平仄仄）：绣帘垂（仄平平）两两对仗。对仗的句子声调相反，相反的声调对在一起，就是两行不同的句子，句子的平仄不同相映成趣，成为异中相对的整齐，整齐中又有差异，差异中又有匀称。对仗的句子中的词语词性相同，如“柳丝”与“春雨”，皆为名词性词语，“长”和“细”，皆是状物形容词。

声律在对仗中的作用如上，诗歌使用了这种形式称为律仗，入律的对仗可以使音节在变化中显示出整齐的匀称美。

（四）语气停顿构成节奏变化的美

汉语每一个音节都是一个自然的发音单位，每一个音节都有一个停顿。音节用到诗歌当中，就有大停与小停的区别，大大小小的停顿就构成了诗歌语言的停顿节奏，大停顿处语气长，小停顿处语气短，平声音节长，停顿较大；仄声音节短，停顿较小。在入律的诗歌中，平平仄仄中两平处大停，占两拍，两仄处两小停，占一拍，长长短短的声调就构成了大小不等的节拍，形成优美的节奏变化。如杜甫的《秋兴之七》：

昆明池水汉时功， 平平仄仄平平

武帝旌旗在眼中。 仄仄平平仄仄平

织女机丝虚月夜， 仄仄平平平仄仄

石鲸鳞甲动秋风。 平仄仄平平

波漂菰米沉云黑， 平平仄平平仄

露冷莲房坠粉红。 仄仄平平仄仄平

关塞极天唯鸟道， 仄仄平平仄仄

江湖满地一渔翁。 平平仄仄仄平平

在吟诵的时候，长者占一拍，短者占半拍，这些长长短短的停顿就构成了文学作品节奏顿挫的艺术美感。

声律作为诗歌要素之一，在诗歌创作中作用重大，它促进了诗、词、曲、赋的繁荣，给我们留下了丰富的文化遗产。杜甫作为伟大的诗人，他就非常重视声律的运用。他在《遣闷戏呈路十九曹长》有“晚节渐于诗律细”的句子[15]。我们在杜诗中很难找到不合律的诗句。

声律在文学构成中是如此之重要，但诗歌的形式与内容的表达是对立统一的，如果过于追求形式化就势必走向另一极端，也会影响到诗歌的意境创造。声律的过分讲求同样也存在着一些弊端。[日] 空海《文镜秘府论》“天卷”《序》说：“沈侯（按：沈约）、刘善（按：刘善经）之后，王（按：王昌龄）、皎（按：皎然）、崔（按：崔融）、元（按：元競）之前，盛谈四声，争吐病犯，黄卷溢箧，缃帙满车。”[16]又在《论病》说：“颙（按：周颙）、约（按：沈约）已降，兢（按：元兢）、融（按：崔融）以往，声谱之论郁起，病犯之名争兴；家制格式，人谈疾累……”[17]由此可见声律之论甚为繁杂。《唐会要》卷七十五：“开元二十五年二月敕：‘今之明经、进士，则古之孝廉、秀才。近日以来，殊乖本意。进士以声律为学，多昧古今；明经以贴诵为功，罕穷旨趣……”[18]这就是说，声律不仅要行于一般诗歌，还用于其他文体，也应用到科举考试，这就十分过分。

《文镜秘府论》“西卷”《论病》中说：“夫文章之兴，与自然起；宫商之律，共二仪生……泊八体、十病、六犯、三疾，或文异义同，或名通理隔，卷轴满机，乍阅难辨，遂使披卷者怀疑，搜写者多倦。”[19]空海遍搜前人文病之说总合为二十八种，跟声律有关的就有；平头，上尾，蜂腰，鹤膝，大韵，小韵，傍纽，正纽，水浑，龃龉等。其病解说不一，大抵跟声调、押韵有关。这样复杂的声病讲究，诗人作诗时就难免拘谨难从。

钟嵘《诗品》:“齐有王元长者，尝谓余云：‘宫商与二仪俱生，自古词人不知之。惟颜宪子论文，乃云律吕音调，而其实大谬。唯见范晔、谢庄颇识之耳。尝欲造《知音论》未就而卒。王元长创其首，谢眺沈约扬其波。三贤咸贵公子孙，幼有文辨，于是士流景慕，务为精密。襞积细微，专相凌架，故使文多拘忌，伤其真美。余谓文制，本须诵读，不可蹇碍。但令清浊通流，唇吻调利，斯为足矣。至如平上去入，则余病未能。蜂腰鹤膝，闾里已具。”[20]

唐皎然《诗式》也说：“沈休文酷裁八病，碎用四声，故风雅殆尽。后之才子，天机不高，为沈生弊法所媚，懵然随流，溺而不返。”[21]因为这个缘故，殷璠《河岳英灵集·集论》:“齐、梁、陈、隋，下品实繁，专事拘忌，弥损厥道。夫能文者，匪谓四声尽要流美，八病咸须避之，纵不拈掇，未为深缺。”[22]

我们可以来看一看有声病的诗，到底是什么情况[23]：

山方翻类矩，

波圆更若规。

树表看猿挂，

林侧望熊驰。

——犯平头病

荡子别倡楼，

秋庭夜月华。

桂叶侵云长，

轻光逐汉斜。

——犯上尾

青轩明月时，

紫殿秋风日。

曈昽引夕照，

晻暧映容质。

——犯蜂腰

陟野看阳春，

登楼望初节。

绿池始沾裳，

弱兰未央结。

——犯鹤膝

这些所谓犯病的诗，从内容角度看也不算太坏，但是不合格律要求，自然在声律论者看来是犯病的。由于声病说拘禁难越，作者难免望而却步。白居易在《寄唐生》诗中说出了“非求宫律高，不务文字奇”的心声，[24]就是对这一流弊的抨击。声病之累到宋词、元曲已基本被冲破，所求者顺乎文气，平仄、押韵、对仗入律即可。

声律作为古典诗歌传统之一，成就了光辉的文学业绩。随着社会历史的发展，严格的声律拘禁已成为历史的陈迹；新体诗的出现，打破了传统声律的樊篱，成为一种新的文学体式。我们今天来学习研究声律的目的是继承诗歌遗产，帮助我们欣赏古典文学作品，并非要求新诗要像唐诗那样有严格的声律限制。

诗歌声律的形成、发展跟汉语的语音变化相关，与社会历史文化背景的变化相关，也跟音乐形式有关系。诗、词、曲一开始都是配乐歌唱的，由于要跟音乐相适配，那么字音的高低长短就不能不讲求。周德清在其《中原音韵》“后序”里有过一段描写：“复初举杯，讴者歌乐府 【四块玉】，至 ‘彩扇歌，青楼饮’，宗信止其音而谓余曰：‘“彩”’字对‘“青”’字，而歌 ‘“青”’字为 ‘“晴”'。吾揣其音，此字合用平声，必欲扬其音，而 ‘“青”’字乃抑之，非也。畴昔尝闻萧存存言，君所著《中原音韵》乃正语作词之法，以别阴、阳字义，其斯之谓欤？细详其调，非歌者之责也。'”[25]按曲律，【四块玉】 要求这两句该是“仄仄平，平仄仄”，罗宗信说的是“青”为阴平字，“晴”为阳平字，此处青字当随乐谱读声调稍扬，似“晴”字。这说明乐谱对字音有约束作用。由于后来诗词曲慢慢跟乐谱脱钩，变成了不可歌的徒诗、徒词、徒曲，声律的讲求也就松弛下来了。另外，由于音乐的发展，现代任何新体诗都可以随时谱新曲，写作歌词可以不受乐谱的约束，诗歌创作自然就自由多了。